Sculpteur Céramiste Gaëtan Jeusselin

À Theix-Noyalo, Gaëtan Jeusselin puise son inspiration dans le vivant, l’humain et l’invisible. De ses mains naissent des sculptures céramiques où l’émotion affleure à la surface de la matière.

Tournage, modelage, travail à la plaque : l’artiste explore toutes les techniques pour révéler des textures singulières, minérales, végétales ou organiques. Les émaux, nés du feu à 1100 °C, habillent chaque pièce de couleurs inaltérables.

Pousser la porte de l’atelier de Gaëtan Jeusselin, c’est entrer dans un univers où la matière prend vie sous les doigts du créateur. Installé à Theix-Noyalo, aux portes de Vannes et du golfe du Morbihan, l’artiste y conjugue plusieurs gestes ancestraux : le tournage, qui façonne la terre en rotation, le modelage, plus libre et instinctif, et le travail à la plaque, qui assemble la matière en volumes. Chaque technique imprime sa propre signature aux œuvres, offrant une grande diversité de formes et de présences. Le visiteur découvre ainsi un savoir-faire complet, où la maîtrise technique se met entièrement au service de l’expression. Loin de la production standardisée, chaque pièce porte la trace d’un geste unique, jamais tout à fait reproductible.

L’inspiration du sculpteur puise dans le vivant, l’humain et cette part d’invisible où affleure l’émotion. Ses créations cherchent moins à représenter qu’à suggérer, à capter un instant de sensibilité ou un mouvement intérieur. Les textures qu’il développe, tantôt minérales, tantôt végétales ou organiques, prolongent cette quête en donnant à la surface de la terre une richesse tactile saisissante. On devine sous le bout des doigts l’écorce, la pierre érodée ou la peau, autant d’évocations qui ancrent l’œuvre dans le monde naturel. Cette recherche constante de matière confère aux sculptures une profondeur singulière, invitant à les contempler longuement et à les approcher pour en percevoir tous les détails. L’émotion, ici, naît autant du toucher que du regard.

La cuisson joue un rôle décisif dans la naissance de ces pièces. Portées à mille cent degrés, les terres se transforment et révèlent toute la palette des émaux, dont les couleurs nées du feu se fixent durablement pour devenir inaltérables. Ce passage par la flamme, étape la plus imprévisible du processus, demande expérience et patience : c’est lui qui scelle l’aboutissement de semaines de travail. La faïence dure ainsi obtenue garantit la solidité et la longévité des œuvres, conçues pour traverser le temps. Comprendre cette alchimie, c’est mesurer combien la céramique d’art relève d’un dialogue exigeant entre la main de l’artiste et les forces du four. Chaque sortie de cuisson réserve sa part de surprise, récompense d’un métier qui ne se laisse jamais entièrement dompter.

La visite de l’atelier offre une rencontre privilégiée, bien différente de la simple contemplation en galerie. Ouvert toute l’année sur rendez-vous, le lieu permet d’échanger directement avec le créateur, de l’interroger sur ses gestes, ses choix et sa démarche. Cette proximité humaine donne tout son sens à la notion de savoir-faire : on saisit alors le cheminement qui conduit de la motte de terre à l’œuvre achevée. Pour les amateurs d’art comme pour les curieux de passage, ce moment d’échange enrichit profondément le regard porté sur la céramique contemporaine. Découvrir l’envers du décor, sentir l’odeur de la terre et observer les pièces en cours de séchage transforme une visite en expérience mémorable, où l’art se vit de l’intérieur.

S’arrêter chez Gaëtan Jeusselin lors d’un séjour autour de Vannes, c’est s’offrir une halte authentique, à l’écart des sentiers les plus fréquentés. À deux pas du golfe du Morbihan et de la presqu’île de Rhuys, cette parenthèse artistique apporte une touche culturelle bienvenue à la découverte du territoire. Repartir avec une œuvre signée, unique et porteuse de l’âme de son créateur, prolonge le souvenir bien au-delà des vacances. Dans une région où les savoir-faire et le terroir tiennent une place de choix, ce talent contemporain illustre la vitalité créative de la Bretagne d’aujourd’hui. Une visite qui réconcilie patrimoine et modernité, et qui rappelle que la terre, ici, ne sert pas qu’à nourrir : elle inspire aussi de belles histoires d’artistes.

Réalisées en faïence dure, ses œuvres sont toutes uniques et signées. L’atelier se visite toute l’année sur rendez-vous, pour une rencontre privilégiée avec un créateur passionné.