Atelier Bog-Art

À Josselin, l’Atelier-exposition Bog-Art présente sculptures, peintures, dessins et santons, dans un espace dédié à la création de l’artiste Olivier Benquet.

Toutes les pièces sont réalisées localement par l’artiste, qui travaille aussi bien la pierre et le bois que l’argile, la peinture et l’encre.

L’atelier-exposition se découvre au cœur de Josselin, cité médiévale classée Petite Cité de Caractère et lovée le long du canal de Nantes à Brest. Quelques pas suffisent pour relier les ruelles bordées de maisons à pans de bois, la silhouette du château des Rohan et le chemin de halage qui longe l’Oust. Pousser la porte de l’atelier prolonge naturellement cette flânerie patrimoniale par une parenthèse artistique. On passe d’un décor de pierres anciennes à un lieu vivant où la création se montre sans intermédiaire. Cette continuité entre la ville historique et le travail de l’artiste donne à la visite une saveur particulière, comme si l’âme de Josselin se prolongeait jusque dans la matière façonnée à quelques mètres des remparts.

Le parcours mêle plusieurs disciplines, ce qui en fait un espace propice à la curiosité. Les sculptures occupent une place centrale, déclinées dans des matériaux variés que l’artiste apprivoise au fil de ses recherches. À leurs côtés, dessins, peintures et santons composent un ensemble cohérent où chaque technique éclaire les autres. Le visiteur circule librement d’un registre à l’autre, observe les volumes sous différents angles et laisse son regard suivre les jeux de lumière sur les surfaces. Cette pluralité de formes invite à prendre son temps, à comparer les approches et à ressentir l’unité d’un univers personnel. Loin d’un simple accrochage, l’endroit ressemble à un cabinet où dialoguent les œuvres, dans une atmosphère intimiste propice à l’échange.

Le choix des matières raconte une trajectoire singulière. Olivier Benquet est autodidacte et signe ses créations du nom d’artiste « Bog ». Petit-fils d’ébéniste, il a d’abord travaillé le bois, en explorant des essences comme le cerisier, le chêne, le prunier ou la loupe de chêne, avant que la pierre ne s’impose à lui. L’ardoise et d’autres roches révèlent alors leurs textures et leurs couleurs, qu’il grave ou sculpte en bas-relief. L’argile vient compléter ce répertoire, modelée à la main et parfois cuite en raku. Cette progression d’un matériau à l’autre se lit dans les pièces exposées, où la solidité de la pierre côtoie la souplesse de la terre, témoignant d’une exploration patiente des possibilités de chaque support.

L’univers de l’artiste accorde une place importante à la figure humaine. Nus féminins et couples reviennent souvent, traités comme des compositions originales pensées sans modèle ni copie. Les visages restent volontiers peu détaillés, une retenue qui laisse au visiteur la liberté d’imaginer et de projeter sa propre lecture. L’attention se porte alors sur le mouvement, la posture et l’expression que portent les volumes eux-mêmes. Cette manière de suggérer plutôt que de tout dire confère aux œuvres une présence discrète mais durable. Devant elles, on devine une recherche d’équilibre entre la matière brute et l’émotion qu’elle suscite. C’est aussi ce qui donne à la visite sa dimension sensible, où la rencontre avec une sculpture devient une petite expérience personnelle.

Pour profiter pleinement de ce lieu, mieux vaut l’aborder sans précipitation, comme une étape complémentaire d’une journée passée à Josselin. La proximité du château, des venelles anciennes et du canal permet d’enchaîner aisément la découverte du patrimoine bâti et celle de la création contemporaine. L’atelier se situe rue Beaumanoir, dans le centre historique, à courte distance des principaux points d’intérêt de la cité. Échanger avec l’artiste, lorsque l’occasion se présente, ajoute une dimension humaine à la visite et éclaire le sens des œuvres présentées. Comme l’espace est avant tout un lieu de travail dédié à la création, un peu d’organisation en amont garantit d’arriver au bon moment et de profiter sereinement de l’ensemble des pièces exposées.

Cette diversité de matières et de techniques donne à voir un univers personnel, à découvrir au fil des œuvres. Il est conseillé d’appeler avant de s’y rendre.